新国立劇場演劇研修所（⇒facebookページ）の第9期生修了公演『嚙みついた娘』の稽古場に伺いました。演出は同研修所所長の栗山民也さんです（2015年の栗山さん演出作品の稽古場レポート⇒1、2）。
昭和11年（1936年）初演の『嚙みついた娘』は、三好十郎戯曲の中では珍しい喜劇色の強い作品です。上演時間は1時間30分弱（予定）と短めで、テレビドラマ「家政婦は見た！」の昭和初期版と言えるかも？！（笑） とはいえ1936年は二・二六事件が起きた年でもあり、軍国主義へと突き進む日本が背景になっています。
●新国立劇場演劇研修所第9期生修了公演『嚙みついた娘』⇒公式サイト
2016年01/08-13新国立劇場小劇場 THE PIT
作：三好十郎 演出：栗山民也
A席3,240円 B席2,700円 学生券1,000円 Z席（当日券）1,620円
⇒CoRich舞台芸術！『嚙みついた娘』
⇒公式facebookページより関連記事（1、2、3、4、5、6、7、8、9、10、11、12、13、14、15、16、17、18、19、20、21、22、23、24、25、26、27、28、29、30、31、32）
⇒「演劇研修所説明会レポート」（9期生の発言を多数掲載）
⇒「第12期生（平成28年度入所）募集」※〆切は12/23（郵送のみ）
≪あらすじ≫ 公式サイトより
昭和の初め。東京の資産家富田家に、夫人が名誉顧問を務める春光園ホームより東北の娘ステが女中として働くために連れてこられる。ホームの職員北向から女中の心得として、正直が肝心だと教えこまれるステ。富田家の部屋を案内してもらううちに長男、次男、長女、夫人、主人たちの欺瞞に満ちた生活を見聞きしていく…。
≪ここまで≫
舞台美術は盆（周り舞台）を使いますが、形は四角です。本番と同じ大きさの装置が稽古場に建て込まれていて、毎度本当に贅沢ですね！
私は1場から4場までを拝見。全体の4割ぐらいです。東北地方から上京した少女ステ（八幡みゆき）が、資産家である富田家の女中となり、当時の上流階級の人々や使用人たちと出会っていきます。
いかにも教育ママ風のイライラした女性、北向麗子（髙橋美帆）がステを連れて歩いていく場面から幕開けです。
栗山：自分が相手に対してどういう位置関係を取ればいいのかを、稽古場で確認しないといけないよ。色んな方法を試してみて。歩きながら話す楽しさを出していこう。そうするうちに自ずとテーマが見えてくる。この場面はステという“もの”を連れて行っている。“もの”を移動させる過程でしょ。
台本だとト書きも含めて4ページにも満たない場面ですが、貧農の娘ステの生い立ち、キリスト教の慈善財団職員である北向の立場を踏まえて、幾度も繰り返し稽古が行われました。
栗山：（北向は）扇子の使い方を探ってみて。杉村春子のように（笑）。（杉村さんは）扇子を生き物のように使うからね。
ステが最初に出会うのは書生（永澤洋加）と女中スズ（加茂智里）。彼らの噂話から、富田家の主人とその家族の人間関係が見えてきます。
栗山：これは（人間の）ピラミッドみたいな芝居。たとえば女主人と女中の着物には、ものすごく差があるからね。ピラミッドの頂点に居る旦那様のひとことで大きく変わる。だから「旦那様」という言葉に主人のキャラクターがにじみ出るようにして。
誰かが新しく登場するごとに、その場にいた人々の態度と空気が急変します。観客としてはその関係性を探るのが楽しい！役柄の身分、職業がさまざまなので、会話の中に、目に見えない凹凸（おうとつ）が沢山あるように感じます。栗山さんの演出によって、その起伏はより大きく、鮮明になっていきました。
栗山：女主人は女中に個性なんかいらないと思ってるんだから。女中は記号のようにピタっと動く。でも女中部屋では、個性丸出しでね（笑）。
栗山：誰も皆、裏を持っている。それが裏のままだったり、表に出たりする。そういうところがいっぱいある芝居だね。態度を少し曖昧にしておいて、相手を釣るとか（笑）。
一途な恋や、はやる功名心、ぬけ目ない企みが渦巻く家中にポンと放り込まれたステは、「正直でさえあれば大丈夫」という助言を一生懸命に守ろうとして、次々と問題発言を連発します。“空気を読まない”ステが場を乱していくのが、とても痛快です。
栗山さんは演出以外に細かい演技指導もされますし、俳優が稽古場でやるべきことを優しく教えてくださいます。本番に向けた稽古であると同時に、研修の場でもあるんですね。
栗山：“演じる”ことはしない方がいい。君は普段そんな動き方する？（研修生が「いいえ」と返事） キャラクターは作らなくていい。
栗山：（須山役の研修生に対して）たとえば新聞記者は機転が利く。だからといって“新聞記者”という類型を作るんじゃないよ。“須山”という人物を作るんだ。その上で、役の職業はとても重要。
他にも「幕開きだから情熱っぽく」「もっと魂を込めて言ってみて」「宗教的な声にして、背中に羽がついてるみたいに（笑）」「ルール違反だけど…こうやってみようか（笑）」など、栗山さんの助言と新しいアイデアで、お芝居がより立体的になり、躍動感が増していきました。
栗山：一人が、ある位置を取れば、相手はそれを受けて、必ず変わる。気持ちの入れ方次第で、ひとつの言葉が全然違って届くからね。
栗山：自分が何をしたいのか、したくないのかをよく考えて。何でも稽古場でやっちゃえばいい。止めるのはこっち（演出家）がやるから。調整は後でやればいい。まず、やってみて。
栗山：デジタルにパッパと（演技を）切り替えること。芝居は帳尻合わせじゃないから。偶然を作らなきゃ。どんどん気持ちを入れ替えていかなきゃいけない。劇作家は偶然の事件を起こしていくからね。戯曲は日常より事件が多いんだよ。
研修生、修了生の皆さんを舞台上以外（主に稽古場）でお見かけすると、身体が透き通っているみたいだと、いつも思います。人の話をよく聞く、素直な方が多いんじゃないでしょうか。この日の稽古場でも、スーっと染み入る音が聞こえるかと思うぐらい、澄んだ空気が流れていました。
家具や衣装は和洋折衷で、セリフに英語の単語も出てくる近代戯曲ですが、およそ80年前の話ですから、時代背景や当時の習慣を調査して身につける必要があります。方言や所作の練習もあって、演じるハードルが高いお芝居だと思います。
栗山：1日20回、帯を結ぶ練習をすること。この場面では帯を締める動作に、何かの怒りが込められてる。
栗山：当時、満州とはどういう場所だったのか。「五族協和」という標語があったね。満州はこの時代の別天地。この女中は満州に行くことを人生の突破口だと思っている。女中という職業から脱皮したい。殻から飛び出したいんだ。
時が経ち、日本人の生活はすっかり変わりました。ただ、この戯曲に登場する憎めない人々を見ていると、人間の本質は変わらないことにも気づかされます。ヒットラー、ムッソリーニという人名も出てくるので、世界史の大きな流れも肌で感じられるのではないでしょうか。
流行を追いかけ、未来ばかり眺めて、愚行を繰り返さないために、私たちは常に過去から学ばなければなりません。国立の劇場がこういう作品を、若い俳優をキャスティングして上演してくださることを、心からありがたく思います。
栗山：三好十郎のセリフには匂いを感じる。他の戯曲と全然違って、もっと肉感があるんだよね。言葉の使い方、会話の割り込み方が動物的だよ。僕らはどんどん動物じゃなくなってきているからね。取り戻さないと。
取材の後、戯曲を最後まで読んだところ、何度もニヤっとし、時には吹き出し笑いもしました。三好十郎戯曲でこんなに笑えるのって、初めてかも（笑）。来年1月の本番では“動物”度を増した昭和の人々に会えますように！
※今回は9期生（女性6人、男性3人）以外に修了生5人が助演されていて、プロンプターも修了生。実はチラシ（＆ポスター）も修了生のデザインです。
※私が新国立劇場演劇研修所の稽古場に伺ったのは、昨年の8期生試演会①『親の顔が見たい』以来です（⇒2010年は『マニラ瑞穂記』）。
【出演（およそ登場順）】
北向麗子（春光園ホーム職員）：髙橋美帆
柿村ステ：八幡みゆき
須山（新聞記者）：草彅智史
スズ（女中）：加茂智里
書生：永澤洋（8期修了生）
富田睦子（長女）：竹内香織
富田宇之介（長男）：村岡哲至
富田德子（夫人）：岡崎さつき
クニ（女中）：宇田川はるか
富田德次郎（次男）：清水優譲
畑山（ピアニスト）：形桐レイメイ（5期修了生）
逸見キチ子：泉千恵（6期修了生）
富田卯太郎（主人）：坂川慶成（8期修了生）
若目田完治：峰﨑亮介（7期修了生）
作：三好十郎 演出：栗山民也 美術：伊藤雅子 照明：田中弘子 音響：福澤裕之 衣裳：成田有加 ヘアメイク：鎌田直樹 方言指導：若尾義昭 演出助手：坪井彰宏 舞台監督：米倉幸雄 演劇研修所長：栗山民也 主催：文化庁、新国立劇場制作新国立劇場
プロンプター：安藤ゆかり（7期修了生） チラシデザイン：荒巻まりの（8期修了生）
A席3,240円 B席2,700円 学生券1,000円 Z席1,620円（公演当日、ボックスオフィス窓口のみで販売。１人１枚、電話予約不可）
就学前のお子様のご同伴・ご入場はご遠慮ください。各種割引はご利用になれません
※稽古場レポートの写真のキャプションは敬称略。撮影は筆者。
http://www.nntt.jac.go.jp/play/performance/151020_007710.html
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